ส่อง ขั้นตอนการทำอัลบั้มเพลง โฟล์กยุคใหม่ ที่ใช้ “ความเรียล” เป็นจุดขายกว่าความเป๊ะ!
ในยุคที่เทคโนโลยีการแต่งเสียงก้าวล้ำไปจนสามารถเสกความสมบูรณ์แบบได้เพียงปลายนิ้ว แต่ศิลปินโฟล์กยุคใหม่กลับเลือกเดินสวนทางเพื่อตามหา “จิตวิญญาณ” ที่สูญหายไป ความงามของดนตรีประเภทนี้ไม่ได้อยู่ที่ความกริบของจังหวะ แต่มันซ่อนอยู่ใน ขั้นตอนการทำอัลบั้มเพลง ที่จงใจทิ้งร่องรอยความดิบ ความผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ และบรรยากาศสดๆ ในห้องอัดเอาไว้ เพื่อให้คนฟังรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนของสายกีตาร์ที่มาจากน้ำมือมนุษย์จริงๆ ไม่ใช่แค่การประมวลผลของอัลกอริทึมที่พยายามจะลบทุกความไม่สมบูรณ์ออกไปจนเกลี้ยงเกลาเกินไป ย้อนรอย “มหากาพย์เทปรีล” เมื่อความผิดพลาดจะเกิดไม่ได้ในยุคที่ “ไร้คอมฯ” ลองย้อนเวลากลับไปในยุคที่คอมพิวเตอร์ยังเป็นเรื่องไกลตัว การทำอัลบั้มเพลงสักชุดคือมหากาพย์แห่งความอดทน ศิลปินและวิศวกรเสียงต้องทำงานร่วมกับเครื่องบันทึกเสียงแบบเทปรีล หรือ Tape Reel ขนาดมหึมาที่หมุนวนช้า ๆ อย่างมีมนต์ขลัง ในตอนนั้นไม่มีปุ่ม “Undo” ให้ ย้อนกลับ หากนักดนตรีเล่นเพี้ยนหรือลืมเนื้อร้องเพียงคำเดียวในนาทีสุดท้าย สิ่งที่ทำได้คือการ “เริ่มต้นใหม่ทั้งหมด” หรือที่เรียกว่าการอัดแบบ Take ต่อ Take เป็นที่มาของบรรยากาศในห้องอัดสมัยก่อนที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดที่ผสมปนเปไปกับสมาธิอันแรงกล้าฟุ้งเต็มห้องอัดเสียง ศิลปินต้องเค้นเอาความรู้สึกที่ดีที่สุดออกมาในรอบเดียว เพราะทุกวินาทีบนแถบแม่เหล็กคือต้นทุนมหาศาล และความมหัศจรรย์ของเสียงที่ได้มักจะเกิดจากความสดใหม่ที่เกิดขึ้นในวินาทีนั้นจริงๆ การทำงานในยุคก่อนนั้นเปรียบเสมือนการวาดภาพด้วยสีน้ำที่หยดลงบนกระดาษแล้วซึมลึกยากจะแก้ไข ทุกอย่างต้องเป๊ะด้วยฝีมือ ไม่ใช่ด้วยการตัดต่อ ศิลปินต้องซ้อมจนนิ้วลอกเพื่อให้การวางไมโครโฟนเพียงไม่กี่ตัวจับเอาเสียงที่ดีที่สุดของวงที่กำลังเล่นพร้อมกันในห้องเดียว (Live Tracking) แรงปะทะของเสียงกลองที่ลอดเข้าไปในไมค์ของนักร้อง หรือเสียงเบสที่ก้องสะเท้อนในห้อง (Bleeding) ไม่ใช่สิ่งแปลกปลอม แต่มันคือ “กาว” ธรรมชาติที่สมานดนตรีทุกชิ้นให้เป็นเนื้อเดียวกัน […]